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Angles: New Perspectives on the Anglophone World

The SAES launched a new online journal in 2014: ANGLES: New Perspectives on the Anglophone World (ISSN: 2274-2042). It is an international, scholarly, peer-reviewed journal published bi-annually, and is currently indexed by MLA and ERIH Plus.

Rather than creating just another academic journal dedicated to the Anglophone world (covering all sub-disciplines and periods, from the Ancient world to the 21st century, from Alaska to Australia, including history, literature, linguistics, film, art history, didactics, etc.), the editorial committee decided to promote an experimental venture.

In addition to more traditional academic articles, the journal has been publishing experimental work. A film analysis in comic-book form, several video documentaries, a dance performance, an A-to-Z, a philosophical essay… from both ECR and Emeriti professors. Issues also include video editorials, in an effort to present research differently.

We even tried having a few promotional teasers for our first issues:

I have been serving as General Editor since 2014, during which time we have published several issues on a wide range of topics:

  1. Brevity is the soul of wit. Guest editor : Y. Brailowsky (Issue #1)
  2. New Approaches to the Body – Performance, Experimentations. Guest editor : Anne-Laure Fortin-Tournès (Issue #2)
  3. Angles and limes – Examining and challenging research in Anglo-American studies. Guest editor : Pascale Antolin (Issue #3)
  4. Unstable states, mutable conditions. Guest editor : Cornelius Crowley (Issue #4)
  5. The Cultures and Politics of Leisure in the British Isles and the United States. Guest editors : Laurent Châtel and Thibaut Clément (Issue #5)
  6. Experimental Art, guest editors : Brigitte Félix, Anne-Laure Fortin-Tournès, and Hélène Lecossois (Issue #6)
  7. Digital Subjectivities, guest editor : Claire Larsonneur (Issue #7)

We are always looking for new contributors willing to embrace the journal’s editorial policy.

More information can be found on the journal’s website:

Shakespeare and Africa, #12 ‘Shakespeare en devenir’

Pascale Drouet & Yan Brailowsky (eds.), Shakespeare en devenir , #12 (2017). ISSN: 1958-9476.

Shakespeare and Africa - cover © Edouard Lekston
Couverture © Edouard Lekston

Ce numéro explore le rapport entre le théâtre élisabéthain et jacobéen, celui de Shakespeare mais pas exclusivement, et la représentation de l’Afrique, ou plus contextuellement, la perception du continent africain dans l’Angleterre de la Renaissance. Il s’intéresse aussi aux réécritures, aux appropriations, aux adaptations de Shakespeare par les auteurs, metteurs en scène ou cinéastes africains et africains-américains du XIXe au XXIe siècle.

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Table des matières


Brevity is the soul of wit – ANGLES #1

Yan Brailowsky (ed.), Angles  – journal published by the SAES, #1 (2015). ISSN: 2274-2042.

Brevity is the soul of wit - Angles, #1

This issue contains thematic contributions on the famous adage ‘brevity is the soul of wit’ which  offer transhistorical and transcultural analyses which point out the formal and aesthetic aspects of certain forms, as well as the cultural context and political use of jokes and repartee by writers, screen-writers, political commentators or politicians.

The issue also includes three contributions in the Varia section which give readers/viewers an inkling of the wealth of innovative research made possible by Angles and its online format.

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Video introduction to issue #1, Yan Brailowsky

Brevity is the soul of wit


Nouvelles lectures de Love’s Labour’s Lost

Sous la direction de Laetitia Sansonetti, Yan Brailowsky, Sophie Chiari, Line Cottegnies, Anne-Valérie Dulac, Denis Lagae-Devoldere, Sophie Lemercier-Goddard, Anne-Marie Miller-Blaise, Ladan Niayesh et Michèle Vignaux. Actes des congrès de la Société Française Shakespeare, 32 (2015) ISSN: 2271-6424.

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Couverture actes 'Love's Labour's Lost'
Conception : Coralie Passaret / janvier 2015 – ENS Media – Photo © Francois Berthon /Mise en scene Gilles Bouillon, 2009-2010

1970-2010, les sciences de l’Homme en débat

Yan Brailowsky et Hervé Inglebert (eds.), Nanterre: Presses Universitaires de Paris Ouest (2013), 492 pages.

ISBN: 978-2-84016-134-9.
ISBN électronique: 9782821851191.
DOI: 10.4000/books.pupo.2784

Les sciences de l'Homme en débatA l’occasion des quarante ans de la création de l’université de Nanterre, un colloque international a fait le point sur les transformations des sciences humaines et sociales de 1970 à nos jours. Ce colloque — nécessairement inter- voire transdisciplinaire — a été l’occasion de rappeler que, malgré la perte d’audience des SHS, les évolutions des connaissances qui redéfinissent le monde ont de grandes conséquences sur l’engagement politique et la formation pédagogique et citoyenne.

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Les participants à ce colloque ont également pu constater que les grands paradigmes du passé – marxisme, structuralisme, fonctionnalisme – se sont enrichis d’autres manières de questionner le monde, en particulier les gender, subaltern et postcolonial studies, et des sciences de la cognition, en plein développement grâce aux progrès des techniques biomédicales. Si les SHS restent indispensables pour l’analyse des relations entre société et individu d’une part, et biologie et culture de l’autre, la prise en compte de certains aspects des sciences de la nature semble aujourd’hui néanmoins nécessaire pour mieux redéfinir l’humain. Enfin, les contributions de ce volume montrent qu’il est encore possible de poursuivre une réflexion épistémologique synthétique permettant de mieux redéfinir le domaine d’analyse des SHS.

Table des matières

Engagements et paradigmes

Disciplines et indisciplines

Transformations et remises en cause des disciplines

Les faces-à-faces transatlantiques

Des sciences humaines et sociales en crises ?

Le curseur culture/nature aujourd’hui

Perspectives académiques d’aujourd’hui

Approches transdisciplinaires


The Spider and the Statue: Poisoned Innocence in The Winter’s Tale

Yan Brailowsky. Paris: PUF, 2010, collection CNED. 210p. ISBN: 9782130581789.

Much maligned and disfigured over the centuries, Shakespeare’s The Winter’s Tale has become a treasure-trove for actors, directors and critics alike, attracted by the play’s curious blend of tragedy, comedy and pastoral, in a two-part structure separated by sixteen years—and a bear.

From Leontes’ jealous frenzy, represented by some of the most obscure passages in Shakespeare, to Perdita’s fabled speech on art and nature, or Hermione’s statue, the play illustrates the magical power of poiesis, while probing into the human condition.

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Discussing the play’s key issues, notably the relevance of genre and performance, context and reception, time and truth, eloquence, innocence, knowledge, diversion and recreation, this book provides a useful theoretical, historical and critical background to perform close, personal readings of The Winter’s Tale, using both stage- and text-centered criticism.



I. From source to performance: determining genre and expectations

1. An arch-rival plagiarized? Dramatizing Greene’s Pandosto … 14

a. Sources and inspiration: adapting old talesaccording to taste … 14
b. Incorporating “dramatic” changes … 20

2. Shakespeare and anti-Aristotelian theater, or the generic impasse … 33

a. Of the uses and limitations of genres and subgenres … 35
b. An editorial choice or accident? … 38

3. From page to stage: unsettling expectations, trusting performance … 41

a. Symbolic and structural theatricality … 42
b. The power of performance (I): Leontes’ jealousy … 43
c. The power of performance (II): Hermione’s resurrection … 46
d. From “old tale” to ritualized performance … 47

II. Context and reception. Is there a context to this play?

1. The Winter’s Tale and the Jacobean Context … 52

a. Early performances: a revised text? … 53
b. Family politics: exploring royal succession … 55
c. Of tyranny, royal prerogative and patriarchy … 58
d. The Winter’s Tale, the Shakespearean canon and Jacobean drama … 62

2. Post-Jacobean reception … 72

a. Shakespeare “improved”: the example of Garrick’s dramatic pastoral … 73
b. Bardolatry and archaeology: praising Shakespeare for the “wrong” reasons … 77

III. Temporis filia veritas

1. An ill-timed play? … 82

a. Fortune and “The Triumph of Time” … 82
b. Temporal ambiguity in act 1 … 86
c. From “mis-shapen” to poetic time … 95

2. ‘The time is worth the use on’t’: The Chorus and the Oracle … 98

a. The Chorus and the power of poiesis (reading 4.1) … 99
b. The Delphic Oracle, the Vates and the voice of Apollo (reading 3.1) … 108

3. From syncretism to didacticism … 114

a. Seasonal pastimes, syncretic time, and topological readings … 114
b. “Hovering temporizer”: Of the timely use of advisors … 121

IV. Poisoning knowledge

1. Ignorance, sin and self-knowledge … 128

a. “Innocence for innocence”: childhood and original sin … 128
b. The paradox of “tongue-tied” eloquence … 131
c. Identity and difference: from mimetic desire to destructive jealousy … 137

2. The parable of the spider … 143

a. “Affection” and “infection” … 143
b. Angling and (in)direct speech … 151

V. Diversion and recreation

1. Diversion I: Antigonus’ dream and ‘Exit, pursued by a Bear’ … 158

2. Diversion II: The Mercurial Thief … 166

3. Diversion III: Music, dances and satyrs … 176

4. Statuesque recreation (diversion IV) … 179

a. Recognition narrated … 179
b. Art and nature … 181
c. Perspective, paragone and ekphrasis … 187

Conclusion: A comedy of loss, redemption and remarriage?

Select bibliography (199-205)

‘A sad tale’s best for winter’: Approches critiques du Conte d’hiver de Shakespeare

Yan Brailowsky, Anny Crunelle et Jean-Michel Déprats (eds.), Nanterre: Presses Universitaires de Paris Ouest (2011), 270 pages.

ISBN: 978-2-84016-086-1.
ISBN électronique: 9782821850927.
DOI: 10.4000/books.pupo.2256

Œuvre composite, Le Conte d’hiver a longtemps été une œuvre décriée par la critique. Redécouverte au début du XXe siècle, la pièce a depuis fait l’objet de nombreuses interprétations novatrices et reprises au théâtre.

Ce volume s’inscrit dans ce renouveau critique, et se propose d’étudier les sources et l’identité littéraire de la pièce, la comparaison entre les arts qu’elle propose, et de se plonger dans une réflexion sur l’enfance, la parole féminine, les relations passionnelles, le libre-arbitre et les intertextes.

Par ses approches critiques variées, allant de l’analyse des sources à la philosophie, en passant par des témoignages de praticiens du théâtre et l’analyse stylistique, ce volume montre toute la richesse du Conte d’hiver de Shakespeare.

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Table des matières

Avant-propos, Yan Brailowsky







Bibliographie générale


Le Bannissement et l’exil en Europe aux XVIe et XVIIe siècles

Pascale Drouet & Yan Brailowsky (eds.), Presses Universitaires de Rennes, Revue La Licorne, N°94 (novembre 2010), 272 pages, index. ISBN: 978-2-7535-1244-3.

Dans l’Europe des XVIe et XVIIe siècles, on présentait souvent le bannissement et l’exil qui s’ensuivait comme une juste punition pour avoir transgressé la loi. On condamnait ainsi les pauvres, les vagabonds ou les femmes, pour mendicité, vol ou adultère. Dans d’autres cas, on incitait fermement hommes et femmes à quitter leur pays pour échapper aux persécutions religieuses ou politiques ; ainsi des juifs et des protestants fuyant l’Inquisition, des rebelles et des courtisans tombés en disgrâce.

En proposant des textes de littéraires et d’historiens sur la mise au ban en France, en Allemagne, en Italie et en Angleterre, ce numéro de La Licorne invite à la réflexion sur les rapports entre le «cruel exil» et l’exercice du pouvoir. La proclamation : «Je te bannis !» n’est pas qu’un acte performatif censé traduire une «œuvre de justice», c’est également une «manifestation de force» destinée à marginaliser des individus exceptionnels ou certaines populations indésirables.

Cet ouvrage commence par évoquer les problèmes religieux de la mise au ban, de l’enfermement, de l’excommunication et de l’exil. Il aborde ensuite les modalités et les significations sociales, politiques et légales de ces peines. Enfin, il examine plus particulièrement la poétique du bannissement et de l’exil telle qu’elle se dégage des mémoires d’exilés et des œuvres dramatiques. Par ses approches critiques variées qui s’interpellent et se répondent, il tente de comprendre ce qui se joue dans le douloureux envers de l’exil, dans «le territoire dangereux de la non-appartenance».

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Table des matières

Avant-propos: Pascale DROUET … 7


  • Yan BRAILOWSKY: Mis au ban de la Terre Promise? La mythographie des exilés religieux sous le règne de Mary Tudor … 15
  • Giorgos PLAKOTOS: La mise au ban « interne » de l’autre: les perceptions du crypto-judaïsme et l’Inquisition à Venise à la Renaissance … 31
  • Ionut UNTEA: Excommunication, exil et discrimination chez Thomas Hobbes … 43


  • Jason P. COY: « Hors de ce domaine et territoire »: le bannissement en Allemagne à l’époque moderne … 67
  • Jennifer TAMAS: L’imaginaire de la clôture à travers le cloître et la maison close au XVIIe siècle: la femme et la mise au ban de la société française … 85
  • Jane KINGSLEY-SMITH: « Oh! Bannissez-moi, monseigneur, mais ne me tuez pas »: l’exil et le divorce dans la société et sur la scène jacobéennes … 101
  • Mickaël POPELARD: Deux portraits du savant élisabéthain en paria: les exemples croisés de John Dee et du Doctor Faustus de Christopher Marlowe … 121


  • Sabine HOUMARD: Bannis, exilés, migrants: la figure de l’expatrié dans le théâtre de Georges de Scudéry … 143
  • Pauline BLANC: Le bannissement et l’incivilité sur la scène pré-moderne anglaise … 167
  • Richard HILLMAN: Le bannissement et la subjectivité chez Shakespeare … 175
  • Claire GUÉRON: « Bannissez votre radotage »: une métaphore du bannissement dans Timon d’Athènes, Le Roi Lear, Coriolan et La Tempête de Shakespeare … 185


  • Claire BOTTINEAU-SICARD: « Tu t’en iras sans moi voir la court de mon Prince »: l’exil  chez Marot (1535-1544) et Du Bellay (1558) … 197
  • Mathieu LEMOINE: Le bannissement de la Cour: caractères et enjeux de la disgrâce chez les mémorialistes de la première moitié du XVIIe siècle … 217
  • Pierre BONNET: L’exil d’Henri de Rohan et le devoir d’écrire: recherche d’une légitimation, entre désir de réhabilitation et poursuite cryptée du combat … 231


INDEX … 267


William Shakespeare, King Lear

Yan Brailowsky. Paris: Editions SEDES, 2008. 160p. ISBN: 9782301000415.

King Lear est peut-être l’une des œuvres de William Shakespeare dont le sens et la signification théâtrale ont le plus évolué depuis la première représentation, en 1606, devant Jacques Ier, le nouveau roi d’Angleterre. À l’histoire de Lear et de ses filles, puisée dans les légendes britanniques, Shakespeare ajoutait celle d’un comte, aveuglé par la traîtrise de ses fils, des scènes où la folie du roi se joint à celle d’un Fou et d’un possédé, et un dénouement d’une surprenante cruauté.

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Conçu notamment pour les étudiants préparant le Capes et l’agrégation d’anglais, cet ouvrage s’appuie sur la critique anglo-saxonne pour s’interroger sur la fonction poétique des ajouts du dramaturge. En replaçant la pièce dans son cadre historique, politique et religieux, il propose une lecture précise de l’œuvre, examinant notamment les liens entre le pouvoir et l’exil, la bâtardise et la possession, la raison et la déraison, la parole et l’espace.



Le problème éditorial 7
Lecture détaillée 8
Les enjeux dramatiques 8
Remarques sur l’organisation du volume 9
Remerciements 9

Chapter 1 – “King Lear: What Is It About? ” Of endings and beginnings

1.1 “Is this the promised end?”

1.1.1 Ambiguous endings and conflicting texts 13 The deaths of Lear, Leir, Leire and Leyr compared 13 Editing Lear: the ending in Q1, F, Arden and Oxford 16

1.1.2 Redemption or Apocalypse? 22 The Book of Revelation as ultimate ending 22 “Produce the bodies, be they alive or dead” 24

1.1.3 Literary constructs: “the sense of an ending” 27 History and tragedy: theories on genre 27 King Lear as “fiction” 32

1.2 “Prophecy after the event”

1.2.1 Beginnings 35 Differences between the sources, Q1 and F 35 A surprisingly quick succession 40

1.2.2 What happens before the play starts? 42 What we know of Lear 42 What we know of Lear and Gloucester’s children 45

1.2.3 Does Act 1 really announce what comes next? 48 The “missing middle” 48 Entelechy, dramatic irony and prolepsis vs. fictional endings 51

1.3 Pour aller plus loin

Bibliographie 55
Questions pour approfondir la réflexion 55

Chapter 2 – Plots and subplots

2.1 Structure and analogy

2.1.1 Origins and function of the Gloucester subplot 58 Sidney’s Arcadia and the Prince of Paphlagonia 59 Dramatizing the subplot: from pastoral to tragedy 61 The subplot’s “function(s)”, “double” plots and Lear’s “unity” 67

2.1.2 Sight and blindness: conventional tragic metaphors? 70

2.2 Lear’s adjuvants, Cordelia and the Fool

2.2.1 Youth vs. old age: Cordelia as “infant” and “child” 77
2.2.2 Of fools and folly 79 From “court fool” to stage Fool 80 Interpreting the Fool’s prophecy: Merlin and merismus 86 The Fool: Lear’s double? 89

2.2.3 Cordelia and the Fool: doubling roles? 91 Disregarding age and gender 91 “Foolish honesty”: truth-telling and paradoxy 93

2.3 Pour aller plus loin

Bibliographie 95
Questions pour approfondir la réflexion 96

Chapter 3 – The purposes of division: (family) politics

3.1 Topicality: taking lessons from History

3.1.1 A cruel play for cruel times 98
3.1.2 Decolonization and Lear: what dividing “all” means 101
3.1.3 From Stonehenge to Hobbes 103

3.2 A Jacobean crisis of the king’s two bodies?

3.2.1 From the Middle Ages to James’s Basilikon Doron 106
3.2.2 Division and schize: gazing at the Other 110

3.3 Pour aller plus loin

Bibliographie 114
Questions pour approfondir la réflexion 115

Chapter 4 – Bastardy

4.1 From medieval Vice to modern Machiavelli

4.1.1 “In everything illegitimate”: subverting primogeniture 118
4.1.2 Astrology, Nature and property 120

4.2 Rethinking bastardy

4.2.1 Treacherous and intercepted letters 124
4.2.2 The fear of uncertain origin(s) 127

4.3 Pour aller plus loin

Bibliographie 130
Questions pour approfondir la réflexion 130

Chapitre 5 – De la motion à l’émotion

5.1 Exils

5.1.1 Aux origines de l’exil : le pharmakos et la Genèse 132
5.1.2 De l’exil à l’errance, ou l’émotion dans l’espace 134

5.2 Interpréter la (dé)possession

5.2.1 Possession démoniaque 137
5.2.2 « Reason in madness » 139

5.3 Pour aller plus loin

Bibliographie 141
Questions pour approfondir la réflexion 142



Language and Otherness in Renaissance Culture

Langue et altérité dans la culture de la Renaissance

Selected and Expanded Papers from the Second International Colloquium in the series Early Modern Cartographies of Difference (Nanterre, 16-17 June 2006).

Edited by Ann Lecercle & Yan Brailowsky
© 2008 Presses Universitaires de Paris Ouest, ISBN : 978-2-84016-039-7

Au cœur de l’organisation sociale de la Grèce antique et de l’institution théâtrale s’inscrivait Dionysos, « la figure de l’Autre » par excellence (Louis Gernet). Le théâtre élisabéthain, quant à lui, plaçait le festif ou l’Altérité prohibée dans un lieu alternatif, de l’autre côté de la Tamise, comme pour mieux confronter la ville au-delà de ses frontières. Entre les murs du théâtre, les garçons jouaient les rôles de femmes – fait unique en Europe à l’époque – alors que le langage était lui-même « autre », un mélange instable d’idiomes naturels et de langues vernaculaires issues des cultures dominantes d’Europe continentale, marquant la disparition progressive de la langue de l’« Église d’Antan », le latin, de plus en plus souvent perçu comme la langue de l’Autre suprême, le Pape Antéchrist.
Ce volume tente de montrer la diversité topologique de l’Altérité dans la culture de la Renaissance en s’intéressant à la fois à la langue « autre » (la calomnie, l’insulte, le jargon des colporteurs, la traduction, la prophétie), comme aux figures de l’« Autre » (le fantôme, le bâtard, le garçon acteur travesti, l’homme des bois…).

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In Ancient Greece, the institution of the theatre marked the installation, at the centre of society, of Dionysus, “the figure of the Other” par excellence (Louis Gernet). The Elizabethan theatre accommodated the festive or forfended Other from a vantage point, on the other side of the River Thames, confronting the city just beyond its limits. Within the walls of the theatre, women were played by boys, a fact unique in contemporary Europe, while the tongue in which they played was constitutively inhabited by Otherness, an unstable melting pot of natural idioms and vernaculars from the dominant cultures of the Continent, marking the eclipse of the language of the “Old Church”, Latin, increasingly identified with the language of the ultimate Other, the Roman Antichrist.
This volume explores the topology of Otherness in Renaissance culture by addressing otherness in utterance (slander, insult, underworld cant, translation, prophecy), as well as with the figures of the Other (the ghost, the bastard, the transvestite boy actor, the Green Man…).

Contents / Table des matières

List of illustrations / Table des illustrations (iv)

Preface / Préface (1)

  1. Cartographies of Otherness : Placing Parameters (5)
    Ann Lecercle
  2. « Castalian King Urinal Hector of Greece » : la « langue latrine » dans The Merry Wives of Windsor (15)
    Nathalie Vienne-Guerrin
  3. “A Kind of Music” : The Representation of Cant in Early Modern Rogue Literature (31)
    Viviana Comensoli
  4. Le jargon des colporteurs : de la langue secrète à la représentation pittoresque (45)
    Pascale Drouet
  5. “Lest My Brain Turn”: Lying about Dover Cliff, and Locating the Other in King Lear (59)
    Simon Ryle
  6. At the “frank heart” of King Lear : Shakespeare’s French As a Second Language (77)
    Marie-Dominique Garnier
  7. Curiositas et dynamique du désir dans le Londres élisabéthain (87)
    François Mallet
  8. Arboreal language and otherness in Andrew Marvell’s “Upon Appleton House” (1651) (101)
    Victoria Bladen
  9. Prophetic Utterance in Elizabethan Culture (131)
    Yan Brailowsky
  10. Signes scéniques et trouble identitaire : l’altérité de l’ombre tragique (147)
    François Lecercle
  11. “And if that Envie barke at thee”: Slanderous Reading and the Case of Ben Jonson (165)
    Lynn Sermin Meskil

Appendix / Appendice (179)

Contributors / Note sur les auteurs (185)

Index (189)